Město: Praha

Galerie 35M2 vznikla v roce 2006 z iniciativy Michala Pěchoučka a Petry Steinerové jako nezisková platforma s cílem poskytnout příležitost nadějným mladým umělcům. Název vychází z prostorové dispozice samotné galerie, jedná se o dvě téměř identické místnosti bývalé dílny ve dvorku Café Pavlač na pražském Žižkově.

Kurátorský tým, složený z Anežky Januschky Kořínkové a Pamely, se zaměřuje na prezentaci současného umění v širokém mezioborovém kontextu. Zrcadlí aktuální dění na scéně a sleduje témata klimatické krize, globální ekonomiky i dalších problematik, která dopadají na jedince i společnost. Galerie ročně pořádá čtyři až osm autorských či skupinových projektů českých a zahraničních autorů. Program klade důraz na současnou malbu a fotografii s přesahy směrem k instalaci nebo konceptuálnímu umění.

Galerie se také věnuje ediční činnosti a prodeji limitovaných grafických edic. Svůj prostor aktivně představuje formou komentovaných prohlídek, uměleckých rezidencí nebo spoluprací se spřízněnými galeriemi a kulturními centry.

Galerijní objekty Pražského hradu zahrnují Obrazárnu Pražského hradu, Jízdárnu Pražského hradu, Císařskou konírnu a Rožmberský palác.

Obrazárna Pražského hradu nabízí stálou expozici více než sta nejvýznamnějších obrazů, mimo jiné ze sbírky císaře Rudolfa II., mezi nimiž nechybí díla Tiziana, Rubense či Aachena. Řadí se tak mezi nejstarší kontinuálně existující sbírky v Čechách, jejíž kořeny sahají až ke konci 16. století.

Rozměrná barokní Jízdárna Pražského hradu slouží od roku 1949 jako pražská výstavní síň, kde jsou pravidelně pořádány výstavy nejvýznamnějších umělců. V posledních letech se zde uskutečnila například rozsáhlá výstava FRANTA představující dílo malíře Františka Mertla. Dále lze zmínit významný projekt VLTAVA slavná & splavná, který připomíná 150 let od prvního uvedení slavné symfonické básně Vltava Bedřicha Smetany.

V Královském letohrádku Belvedere byla v roce 2025 k vidění rozsáhlá výstava malíře Jana Pištěka s názvem Skryté příběhy. V Empírovém skleníku se pravidelně koná výstava mladého umění a květin Předjaří. Galerie Pražského hradu pravidelně připravuje i komentované prohlídky, odborné přednášky a doprovodné programy.

Edukátoři Pražského hradu k výstavám také připravují speciální prohlídky pro lidi se zdravotním znevýhodněním. Návštěvu galerie lze navíc rozšířit o prohlídku hradních interiérů nebo výhledy z Jižní věže katedrály svatého Víta, Václava a Vojtěcha, čímž vzniká komplexní zážitek i pohled na kulturní a historické dědictví Pražského hradu.

Galerie AVU, provozovaná Akademií výtvarných umění v Praze, vznikla v roce 1993 jako ateliérový výstavní prostor pro studenty, pedagogickou obec i hostující umělce a zároveň sloužila k otestování kurátorských a instalačních dovedností.

Původní sídlo POP-UP Galerie AVU bylo v historické budově na Žižkově, v roce 2024 se galerie přesunula do nových prostor na ulici Veletržní. Zrekonstruované prostory jsou vhodné pro prezentaci nových médií a performativních děl. Každoročně je vyhlášena otevřená kurátorská výzva, ze které Výstavní komise vybírá výstavy pro realizaci. Galerie ročně představí pět až osm projektů ze současné tvorby s aktuálními přístupy a tématy. Součástí komplexu je Kino GAVU určené pro projekci současného pohyblivého obrazu, experimentálních filmů nebo pro pořádání uměleckých přednášek.

Galerie U Betlémské kaple letos oslavila dvacet let od svého vzniku. Hlavní náplní galerie je kvalitní výstavní program zaměřený na české moderní a současné umění. Střídají se zde autorské výstavy významných umělců poválečného umění (např. J. Hampl, M. Chlupáč, M. Kotrba, J. Kotík) a mladých tvůrců (L. Typlt, O. Filípek, O. Basjuk, Š. Koudelová a další), přičemž program doplňují tematické skupinové výstavy či komparativní expozice napříč generacemi.

Galerie zároveň funguje jako prodejní platforma, která podporuje budování soukromých sbírek, a poskytuje odborné konzultace v oblasti investic do současného umění. Součástí výstavních projektů jsou i komentované prohlídky a vydávání katalogů, grafických edic a bibiofilií.

Při přípravě výstav spolupracuje galerie s externími kurátory. V posledních letech to byla Martina Mrázová, Iva Mladičová, Caroline Krzyszton, Šárka Koudelová, Petr Vaňous nebo Karel Srp. Mimo výstavy pořádá galerie i třikrát do roka aukce současného a moderního umění pod značkou Artkunst a charitativní aukce (pro Diakonii ČCE a Betty Butter Better). Galerie je otevřená každý den včetně pondělí.

Display je nezávislá galerie a výzkumná platforma pro kolektivní praxi, která působí od roku 2001 v suterénu budovy na adrese Dittrichova 9/337 na Praze 2. Současný prostor vznikl po ukončení spolupráce tranzit.cz a Display v roce 2018, kdy galerie převzala původní koncept tranzitdisplay a rozšířila ho o vlastní ediční činnost a akademické projekty.

Program galerie zahrnuje pět až sedm projektů ročně včetně samostatných výstav renomovaných mezinárodních umělců či experimentálních kurátorských konceptů. Display přitom pořádá nejen výstavy, ale také přednášky, besedy a semináře, jejichž cílem je zkoumat možné formy společenského soužití a reflektovat globální proměny. Často se tak děje v interdisciplinárním kontextu s filozofií, ekologií nebo novými médii.

Z nedávných akcí lze zmínit například performance Ernestine Savoir 12 Things I Forgot to Mention, workshop k Manifestu socialistického hnutí nebo diskusi o dekolonizaci sbírek. Mezi vystavující umělce v galerii patří např. Marie Lukáčová, Eva Koťátková, Markéta Magidová, Martina Drozd Smutná, Lubomír Typlt, Jiří Černický, Pavel Šmíd nebo Ondřej Basjuk.

Součástí programu je také vydávání odborných publikací, od teoretických sborníků po umělecké katalogy, a bezplatný vzdělávací cyklus Research & Practice, který zpřístupňuje galerijní výzkum široké veřejnosti. Galerie je bezbariérová a vstup je zdarma. Návštěvníci zde mohou rovněž využít knihovnu s výzkumnými materiály nebo posedět u kávy ze spolupracujících pražíren.

Soukromá Polansky Gallery byla založena v roce 2012 galeristou Filipem Polansky. Po počáteční spolupráci se Svit Gallery se galerie v roce 2014 přestěhovala na Veletržní ulici, kde působila do roku 2025. Její program zahrnoval šest až osm výstav ročně s řadou doprovodných akcí.

Výstavní dramaturgie se odvíjela od zastupování umělců a jejich prezentace. Galerie zastupovala deset umělců, které podporovala v jejich kariéře a zajišťovala jejich profesionální prezentaci. Mezi tyto umělce patřil například Krištof Kintera nebo Eliška Konečná. Mezi vystavujícími umělci byli např. Vladimír Houdek nebo Lukáš Karbus.

Polansky Gallery se pravidelně účastnila významných uměleckých veletrhů jako je veletrh Liste Art Fair Basel nebo mezinárodní veletrh ve Vídni, Vienna Contemporary. Galerie ukončila svoji činnost ke konci roku 2025 po 13 letech, kdy už nebylo možné její provoz dlouhodobě udržet.

DSC Gallery vznikla v roce 2009 z iniciativy kurátorky Olgy Trčkové a sběratele Petra Šece. Sídlí v historickém domě v srdci Prahy, který architekt Rudolf Netík proměnil v reprezentativní komplex propojených výstavních prostor. Za citlivou adaptaci objektu získala prestižní ocenění Grand Prix architektů.

DSC Gallery se dlouhodobě profiluje jako jedna z nejvýraznějších galerií současného umění v Česku. Prezentuje autory jako David Černý, Jiří Georg Dokoupil, Václav Cigler, Pavla Malinová, Lubomír Typlt, Adam Štech, Krištof Kintera, Ondrash & Kašpárek, Martin Krajc nebo Pavla Malinová. A zároveň uvádí hostující projekty významných zahraničních umělců, mezi nimi Anselm Reyle, Martin Eder, Jonas Burgert či Bosco Sodi. Galerie je nově aktivní také na sekundárním trhu, kde nabízí vybraná díla předních českých a mezinárodních umělců s důrazem na jejich ověřený původ, expertní posouzení a profesionální klientský servis.

DSC Gallery aktivně rozvíjí komunitu sběratelů prostřednictvím kurátorských prohlídek, odborných diskusí a vzdělávacích programů. DSC Gallery staví na dlouhodobých vztazích s klienty, na odborné expertize a mezinárodních spolupracích. Klient je pro nás na prvním místě a zakládáme si na stoprocentní transparentnosti, osobním přístupu a vytváření skutečné hodnoty. Věříme v kontinuální, dlouhodobou práci se sběrateli i začínajícími zájemci o umění, a proto je naším cílem provázet je celým procesem od prvního kontaktu až po budování kvalitní kolekce. Umění vnímáme jako sílu, která může proměňovat prostor, město i způsob, jakým přemýšlíme.

Fotograf Zone je platforma, která nově zastřešuje všechny projekty, mezi něž patřily Fotograf Gallery, Fotograf Festival nebo Fotograf Magazine. Zmíněné projekty od roku 2002 rozvíjí zájem o současnou fotografii, pohyblivý obraz a vizuální kulturu.

Prostor Galerie Fotograf Zone je věnovaný podpoře umělecké fotografie a jejím přesahům do výtvarného umění. Soustředí se na reflexi aktuálních společenských témat a na propojování české a mezinárodní scény. Výstavní program se zaměřuje jak na mladé autory a autorky tak na etablované osobnosti.

Galerie disponuje projekčním sálem Video Room, kde je možné shlédnout audiovizuální díla od českých i zahraničních autorů. Návštěvníci se mohou kromě výstav účastnit přednášek, křtů publikací, debat a dalších doprovodných programů.

Galerie Kampus Hybernská, známá také jako HYB4 Galerie, sídlí v samém srdci Prahy. Svůj provoz zahájila v roce 2017 a profiluje se jako neziskový výstavní prostor prezentující současné umění českých i zahraničních autorů – etablovaných i začínajících.

Galerie původně disponovala dvěma samostatnými sály: větším výstavním prostorem A.1 HYB4 Galerie a menším C.0 HYB4 Galerie. Kampus Hybernská je společným projektem hlavního města Prahy a Univerzity Karlovy, výstavy zde tak často vznikají ve spolupráci s akademickou obcí. Příkladem je expozice Stvoření – Mýtus – Umění z roku 2025, připravená ve spolupráci s Českým egyptologickým ústavem FF UK a uskutečněná pod záštitou Českých center a české ambasády v Egyptě. Galerie se zároveň pravidelně účastní dalších akcí Kampusu Hybernská, jako je Pražská muzejní noc, a otevírá prostor i pro mezinárodní setkání.

Mezi její významné výstavní počiny patří Za hranicí představivosti z roku 2021 od Milana Kunce, Ostrov Knížák z roku 2022, Expanze jemných struktur z roku 2024 nebo experimentální kolektivní výstava Moje boty, tvoje boty z téhož roku doplněná o přednášky na téma traumatu. V roce 2025 pak galerie připravila již zmiňovaný projekt Stvoření – Mýtus – Umění, anonymní výstavu Tvář nebo site-specific instalaci Ugly. Vystavovali zde i umělci jako Vladimír Skrepl, Radka Bodzewicz, Veronika Holcová nebo Petr Nikl.

Galerie je spojena s řadou významných osobností české výtvarné scény a její kurátorský tým tvoří Filip Kazda a Michal Štochl. Od února 2026 galerie ukončila provoz sálu A.1 HYB4, prostor C.0 HYB4 nadále funguje.

Galerie Václava Špály, pojmenovaná po významném českém malíři, vznikla roku 1957 na Národní třídě v Praze. Od samého počátku se profilovala jako výstavní síň pro současné české umění. Dnes se zaměřuje zejména na významné malíře, fotografy a sochaře střední generace. „Špálovka“, jak se galerii přezdívá, si díky tomu vydobyla pověst jedné z nejprestižnějších galerií v České republice. V 60. letech minulého století ji vedl teoretik umění Jindřich Chalupecký a právě v této době se zde konaly průlomové výstavy.

Za všechny lze uvést samostatnou prezentaci Marcela Duchampa v roce 1969. S galerií je rovněž spojena Cena Jindřicha Chalupeckého pro mladé umělce do 35 let (jak zněl její původní název, dnes již jen Cena Jindřicha Chalupeckého), která byla v jejích prostorách poprvé udělena v roce 1990.

V průběhu 90. let se pak galerie pod vedením Jaroslava Krbůška, jenž zde rovněž působil jako hlavní kurátor, etablovala coby centrum současného českého umění. Dnes je Galerie Václava Špály provozována společností PPF Art a nadále se věnuje prezentaci předních domácích autorů. Ročně zde proběhne sedm výstav, mapujících především současné podoby malby a vytvářejících pestrý program pro široké spektrum návštěvníků.

Mezi nedávné projekty patřily například výstava malířky Eriky Bornové Stíny horkého léta Traudi Schönfeld z roku 2025 nebo fotografa Václava Jiráska Forbidden Pleasures v témže roce. Vystavovali zde také Veronika Holcová, Ondřej Maleček, Martin Velíšek, Petr Nikl, Jakub Matouška aka Masker, Jan Gemrot, Jaroslav Valečka, Julius Reichel, Tomáš Císařovský, Marek Meduna nebo Radka Bodzewicz.