Město: Praha

Galerie SPZ je nezávislý galerijní prostor založený roku 2011 v bývalé garáži v centru Prahy. Galerie tvoří přirozené pokračování přízemních komerčních prostor a její zčásti prosklené dveře slouží jako velkorysá výloha, určená k nahlédnutí i mimo otevírací dobu. Projekt vznikl jako společná kurátorská iniciativa dvou umělců Roberta Šalandy a Lukáše Machalického. Zaměřuje se na prezentaci současného umění, především začínajících, ale i etablovaných umělců střední generace.

Dramaturgie galerie je založena na principu, v němž si vystavující autor přizve hosta, se kterým vytváří tvůrčí dialog. Jako první zde vystavovala svůj projekt Pioneer mladá umělkyně Patricie Fexová a její host byla Linda Salzman Sagan.

Mimo celoroční výstavní plán galerie SPZ rozvíjí další kurátorský formát, site-specific projekt Vlajka. Jedná se o velkoformátovou vlajku nad vstupem do galerie, na které se každé tři měsíce prezentuje jiný autor. V dřívějších letech galerie SPZ pořádala tradiční Klubovny, výstavní formát, který primárně nesouvisel s výtvarným uměním, ale byl založen pro setkávání lidí se stejnými zájmy.

Artinbox Gallery byla založena v roce 2009 umělkyní a kurátorkou Nadií Rovderovou. Koncepce galerie je od počátku otevřena různým uměleckým trendům, od malby a sochařství po fotografii, instalace a nová média.

Galerie sídlí v nově zrekonstruovaných podzemních sálech v prostorách funkcionalistického domu V Kisně, který navrhl architekt František Havlena. Ročně zde probíhá čtyři až pět tematických výstav, často s výrazným autoreflexivním či sociálně kritickým přesahem. Mezi posledními počiny galerie vynikla výstava fotografií Jana a Heleny Lukasových, která zároveň připomínala výročí narození Jana Lukase a oslavovala svátek svobody. Expozice v galerii jsou nejen výstavní, ale také prodejní.

JSP Art Gallery vznikla v říjnu 2023 jako soukromá galerie sídlící v přízemí renesančního domu v centru Prahy, jen pár kroků od Kampy a Karlova mostu. Nachází se v srdci Malé Strany a dlouhodobě spolupracuje s předními českými i zahraničními kurátory. Jejím cílem je odhalovat různorodé fenomény současné vizuální kultury a představovat proměnlivou šíři současných tvůrčích postupů. Galerie je otevřeným prostorem pro různé umělecké postoje a formy kreativního vyjádření – od malby, kresby a sochy přes objekty, instalace a fotografii až po film, videoart či performance.

Každoročně připravuje přibližně sedm výstav, které rozvíjejí dialog mezi umělci, sběrateli, investory a širší veřejností a zprostředkovávají kontakt s excelentním současným uměním v intimním i společenském rámci. Dne 3. prosince 2025 byl zahájen 9. ročník mezinárodního projektu „Preparing for Darkness, Vol. 9“, kurátorovaný berlínským kurátorem Uwe Goldensteinem. Výstava navazovala na silné sólové projekty uplynulého roku, mimo jiné výstavu „Isaura“ Enrica Minguzziho či poeticky laděná díla Attily Szűcse. Následující rozsáhlá skupinová výstava představí výběr výrazných evropských autorů, mezi nimiž jsou Teodora Axente, Nicola Samorì, Adam Bota, Radu Belcin, Gregor Gaida, Daniel Pitín, Flavia Pitis či Nicola Verlato.

Galerie Atrium Žižkov je malá galerie na Žižkově, ale i přes to každý rok uvádí dvě výstavy na téma, které zrovna hýbe světem. O každou z nich se kurátorsky stará Ondřej Horák (Fuczik).

Vernisáží to totiž v galerii nekončí. Výstavy se zde vyvíjí po celou dobu svého trvání spolu se svými návštěvníky a návštěvnicemi. Tvůrcům nejde o vystavování uměleckých artefaktů, ale o co nejhlubší dialog s veřejností a inkluzi na všech možných úrovních – ať už jde o sociální skupiny, gender nebo věk. Do příprav výstav proto galerie pravidelně zapojuje různé organizace a instituce nebo odborníky a odbornice na dané téma a společně hledá cestu, jak mluvit o složitých tématech citlivě a srozumitelně. Vystavovali zde např. Kateřina Šedá, Jiří Kovanda, David Böhm, Jiří Franta nebo Krištof Kintera.

Galerie je součástí kulturního centra Atrium Žižkov, jehož zřizovatelem je příspěvková organizace Kultura Praha 3. V bývalém barokním kostele se kromě výstavní činnosti galerie věnuje i pořádání koncertů klasické i alternativní hudby, komunitních akcí a volnočasovým aktivitám. Vstup je zdarma.

Aukční síň Vltavín v roce 1991 rozšířila svoji činnost a založila Galerii Vltavín jako prostor pro prezentaci současného českého umění, později také moderního umění 20. století. Orientuje se kromě českých autorů i na evropské reprezentanty významných výtvarných proudů.

Aukční síň Vltavín pořádá pravidelné prestižní sálové aukce, jejichž nabídka zahrnuje díla českých i světových autorů 17.–21. století. Dále zprostředkovává internetové aukce s výtvarnými díly a zaměřuje se i na aukce antikvární pro milovníky grafiky a dalších tisků.

Díky tomu Galerie Vltavín patří mezi významné aukční subjekty na českém trhu s uměním. Vedle aukční činnosti galerie pořádá každoročně asi deset krátkodobých autorských či skupinových výstav. Poskytuje širokou škálu služeb od znaleckých posudků přes restaurování až po poradenství při zakládání a revizích soukromých sbírek.

Sophistica Gallery byla založena v roce 2012 a sídlí na Starém Městě. Zaměřuje se na české výtvarné umění od druhé poloviny 20. století po současnost, se zvláštním důrazem na geometrickou abstrakci a konstruktivistické tendence.

Ročně zde probíhá čtyři až šest výstav – od sólových projektů etablovaných autorů po prezentace tvůrců, kteří dosud stáli mimo hlavní proud. Součástí programu jsou také kurátorské prohlídky. K významným výstavám posledních let patří Hra na moře Miloše Cvacha (2020), Okamžik proměny Magdalény Roztočilové (2021), kolektivní Summer Salon zaměřený na geometrickou abstrakci (2021) a SNATCH Ester Paraskové (2024). Dále zde vystavovali např. Jakub Tomáš (2025), Jan Vytiska (2022) nebo Veronika Holcová (2021).

Galerie rovněž vydala monografie umělcům, mezi nimiž jsou Jaroslav Paur, Jiří Bielecki, Olga Karlíková či Martin Velíšek.

Galerie Petr Novotný vznikla v dubnu 2011 jako pokračování Galerie ad astra, která působila na zámku v Kuřimi u Brna od roku 1996, výstavy se zde konaly od roku 2002 do roku 2013. Dohromady se díky Kuřimi a Praze uskutečnilo téměř 150 výstav 80 autorů, a to zejména autorů střední a starší generace, jako je Josef Bolf, Tomáš Císařovský, Jiří David, Vladimír Kokolia, Jiří Kovanda, Jan Merta, Viktor Pivovarov, Václav Stratil, Jitka a Květa Válovy.

Galerie zároveň podporuje autorskými výstavami výrazné talenty mladších tvůrců, jako je Andrej Dúbravský, Jakub Janovský nebo Patrik Kriššák. S většinou autorů pracuje galerie dlouhodobě. Galerie je komerční, mezi její klienty patří jak státní galerie, tak velké galerie privátní s rozsáhlými sbírkami, ale i drobní sběratelé umění. Pro všechny zájemce o výtvarná díla pak kromě výstavních prostor disponuje galerie i rozsáhlým depozitem obrazů, plastik, kreseb a grafik.

Galerie Cermak Eisenkraft vznikla v roce 2014 s ambicí stát se významným hráčem na poli obchodu s poválečným a současným českým, ale i světovým uměním. Zakladatelé Tomáš Zapletal Cermak a dnes již zesnulý David Železný, si za hlavní cíl stanovili vytvoření důvěryhodné, seriózní instituce mezinárodního významu, která díky nejvyšším standardům své práce přispívá k dlouhodobé kultivaci trhu s uměním v České republice a učí své klienty, že umění je víc než jen investice. Ukázali, že i na domácí půdě lze dosáhnout triumfů, a to prodejem děl Toyen, Kupky nebo Filly.

Galerie si v obchodu s uměním zakládá na etickém manifestu, jehož důraz na bezúhonnost posiluje důvěru a zaručuje kvalitu i férové ceny. Roku 2015 byl ke galerii přidružen Nadační fond CE, který se stal významnou silou v oblasti podpory začínajících i etablovaných českých a zahraničních umělců a charitativních iniciativ. Posláním galerie i Nadačního fondu je organizace výstav současného i moderního umění, nakladatelská činnost a úspěšná snaha propagovat české umění v zahraničí, podporovat jeho celosvětové uznání a kontakty. Pod vedením Tomáše Zapletala si galerie Cermak Eisenkraft vybudovala silné mezinárodní renomé.

Galerie konzultuje se špičkovými odborníky, kurátory a historiky umění, kteří se koncepčně podílejí na výstavách a uměleckých publikacích. Její úspěch stojí na spolupráci s ikonickými partnery, jako jsou Christie’s, BMW, NASA, nebo vládnoucí rodiny Dubaje (Al Maktoum) a Abú Dhabí (Al Nahyan). Výsledkem jsou jedinečné umělecké projekty, které neustále posouvají hranice.

Platforma 15 byla založena v březnu 2023 z iniciativy Filipa Poltoratského a Jakuba Hubálka v prostorách bývalé mlékárny na pražských Vinohradech. Industriální charakter prostoru s vysokými stropy a přirozeným denním světlem zde vytváří unikátní zázemí pro tvorbu i prezentaci současného umění.

Galerie propojuje výrobní ateliér s výstavní halou a zároveň umělcům nabízí i rezidenční program. Podporuje tak vznik projektů, které by bez otevřeného studia a dílny neměly prostor k realizaci. Roční program Platformy 15 zahrnuje osm až deset krátkodobých výstav ambiciózních projektů – od malířských a sochařských instalací až po audiovizuální performance.

Mezi významné projekty patřily expozice reflektující mediální spotřebu a digitální estetiku, kolektivní projekty mapující lokální komunitu nebo zahájený cyklus zvaný Bavarian Bohemians věnovaný budováním kulturních mostů mezi Prahou a Mnichovem. V roce 2025 se zde představili například Matěj Macháček ve výstavě Landscape of Cast Light, Julie Kopová s Collision, František Skála ve výstavě Odložený případ a Martin Lukáč s výstavou Harlem 2335. Dále zde vystavovali např. Markéta Bábková, Jakub Hubálek, Jiří Černický nebo Jakub Tytykalo.

Doprovodný program tvoří setkání s autory a studenty, workshopy a diskuse, které posilují dialog mezi tvůrci a publikem a budují místní i mezinárodní síť odborníků a nadšenců. Vstup do galerie je zdarma a pravidelné otevřené dny dávají zájemcům možnost nahlédnout často přímo do ateliérů samotných umělců.

GAMU (Galerie AMU) funguje od února 2022 pod Filmovou a televizní fakultou Akademie múzických umění v Praze (od roku 2008 fungovala galerie pod AMU, nově je ve správě její filmové fakulty). Jejím posláním je vytvářet zázemí pro prezentaci a kritickou reflexi současného umění se zaměřením na nejmladší generaci tvůrců.

Nedílnou součást výstavního programu tak přirozeně tvoří klauzurní a absolventské výstavy z FAMU a vybrané studentské projekty z dalších uměleckých škol. Druhou, neméně podstatnou linií galerijní dramaturgie jsou kurátorsky koncipované výstavy etablovaných umělců, českých i zahraničních, jejichž tvorba spadá do oblasti nových médií nebo překračuje hranice tradičních uměleckých disciplín. S touto linií souvisí také budování paralelní scény Galerie AMU pro jednorázové akce hudebního, sound-artového a multimediálního charakteru.